Cuando se trata, las recepciones suelen ser la parte más desafiante de un matrimonio con la presencia de tantas variables incontroladas. Tú estás retenido en una escena de baja luz, forzado a laborar con la configuración de la luz del DJ, y usted no tiene más opción que adaptarse. Aquí hay 10 recomendaciones para ayudarle a superar posibles obstáculos de iluminación que impiden la entrega de imágenes excepcionales a sus clientes:

1. Evalúe la situación y coloque sus luces

Entre en la escena y dirección en el que se hallen las áreas problemáticas; Usted se está preparando para el logro de lo que está por venir. La mayor parte de las condiciones de iluminación causan el estrés de los fotógrafos debido a la escasez de planificación para la escena en la que se encuentren filmando.

El lugar parpadea en las esquinas distantes de la sala, donde usted sabe que necesitará una colisión de luz o en áreas que requieren una luz trasera con el propósito de obtener temas de fondos oscuros. Levantarlos a unos 6 pies para impedir que las sombras sean lanzadas a cualquiera de los asistentes sentados, y ampliarlos completamente para evitar cualquier derrame de luz.

2. Combina el tono de la luz

No hay punto en agregar luz si no es el tipo correcto. Combine su flash en la cámara y el flash fuera de la cámara a la luz que haya en la habitación. De acuerdo a la temperatura de la luz ambiente (Tungsten, Daylight, etc.), marque una configuración de temperatura de color personalizada en la cámara para compensar la luz en su escena.

3. Modificadores de brillo

Como su luz adicional primaria seguramente será su flash en la cámara, es posible que desee considerar el empleo de un sistema de difusión para que no tenga puntos fuertes en sus temas. Por otro parte, usted colocó los flashes fuera de la cámara en las esquinas distantes de la sala con baja potencia para prevenir cualquier derrame de luz y darle una dirección clara. Usted tiene la posibilidad de gritar sus flashes fuera de la cámara con el propósito de producir una fuente de luz más orientada y direccional.

4. Marque la configuración de la cámara

Este paso se deja a la prioridad, ya que variar dependiendo de la iluminación ambiente disponible y la intensidad de la cámara. En condiciones de poca luz, nos agrada girar alrededor de 1/200 de segundo, en cualquier lugar de la ISO 800-3200. Su apertura va a depender de la lente que está usando, pero tenga en cuenta que quiere una apertura más amplia para dejar más luz.

5. Bounce Your On-Camera-Flash Off de tejados y paredes

La mayoría de los fotógrafos realizan la suposición de que están sacando el excelente partido del flash en la cámara, saltando del techado. En la mayoría de los sitios donde hay tejados blancos bajos, esto demuestra ser verdad, no embargo, usted puede encontrarse en un punto con madera oscura o techos pintados, en cuyo caso usted precisa emplear sus alrededores y encontrar paredes u objetos para saltar su luz.

6. Luces de DJ Overpowering

Luego de poner su solicitud de melodías para la noche, hable con el DJ sobre qué luces permanecerán constantes y se añadirán después a lo largo de la noche. El punto aquí es evitar sorpresas a lo largo de las grandes entradas, el primer baile, el baile de los padres, etc. Cubre todas sus bases para que usted pueda concentrarse en la creatividad y no agobiarse por nada impensado.

7. ¿Dónde está usted en relación con su propósito?

Evaluar la sala y situar las luces es sólo el primer paso en la elaboración de su imagen. Descubrir en donde defender o utilizar o evitar la iluminación problemática forma parte del transcurso de prueba y el error que viene con la elaboración de configuraciones de luz multipunto.

8. Control de flash

La adición de flashes de encendido y apagado coloca el cuidado en sus manos. Mientras el DJ y el sitio controlan su configuración de iluminación, usted conserva el poder de implementar fuentes de luz adicionales con el fin de beneficiar a su producto global. Tener un flash de función total o un disparador de flash que trabaja como un maestro y controla sus flashes fuera de la cámara le da la habilidad de determinar cuando es necesario agregar luz a su escena.

9. Luces de primer plano para resultados creativos

Se vuelve mundano captar los mismos momentos una y otra vez en bodas, tal vez a veces incluso en el mismo punto. Los resultados creativos, como estas luces de cuerda baratas, hacen para el bokeh de primer plano perfecto para añadir sólo un poco de flare a su imagen. Si eso no es lo tuyo, localiza objetos para disparar con el fin de atraer interés en tus imágenes y producir straight from the source composiciones más distintas.

10. Flash directo

¡No todos se encogen al mismo tiempo! El flash directo tiene un lugar en esta lista de consejos porque resulta ser tu salvador en instantes de necesidad. Cuando la pista de baile disminuye suavemente y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y use un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí impreciso Cuando la pista de baile disminuye pausadamente y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y utilice un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí impreciso.
Las recepciones de boda se pueden llenar con retos, pero es sólo para que planee con antelación con el propósito de llegar al tiro que quiere. Comprender las luces que usted requiere y donde requieren ser situadas establecen las bases para el resto de su noche sea agradable, entonces haga un buen uso de estos 10 tips antes de su próximo evento!